Musique, philosophie et science
Musique, philosophie et science
Combien de questionnements internes un être humain peut-il se poser ? Tout au long de l’histoire, les questions fondamentales concernant sa propre existence ont conduit l’humanité aux formes les plus diverses de créations artistiques. En effet, les arts créent des possibilités de compréhension des faits et des idées, de par l’interprétation et le nouveau sens donné au monde dans lequel nous vivons. L’artiste exprime ce qui est intérieur à son cœur et manifeste le sentiment de ce qu’il reconnaît d’intégration avec l’univers.
Comment la musique est-elle née ? On peut penser que les ancêtres étaient fascinés par les rythmes et les sons de la nature et, qu’ainsi, cherchant à imiter ces sons, la musique a surgi, comme un ensemble harmonique qui s’est révélé du fait de l’intégration de l’homme à la nature. La musique, tout comme les autres manifestations artistiques, est capable de susciter des sentiments et de raviver des souvenirs, dans un univers de significations que chaque être perçoit de manière différente.
Ces dernières décennies, les effets que la musique provoque chez l’être humain, les animaux et même les végétaux ont fait l’objet d’études scientifiques. Les neurosciences ont apporté de nombreuses contributions dans différents domaines et l’arrivée des techniques de neuro-imagerie a permis d’observer le fonctionnement du cerveau humain, vérifiant que le traitement musical implique différentes aires cérébrales liées à la perception de hauteurs, de timbres, de rythmes, de mélodie, d’harmonie, etc.
Tout ce que nous écoutons transmet une fréquence et la vibration de la musique peut avoir des effets aussi bien harmoniques que disharmoniques. Ces effets physiques et mentaux diffèrent selon les personnes et la musique, en provoquant des émotions, agit comme une force archétypale. Pour Carl Gustav Jung : « La musique exprime le mouvement des sentiments ou des valeurs émotionnelles qui accompagnent les processus inconscients. » Le même son ou la même chanson génère des sentiments différents, car les archétypes sont universels, mais notre expérience est individuelle. Ainsi, la musique peut également être un élément de connaissance de soi, compte tenu des aspects conscients et inconscients qui peuvent remonter à la surface.
Les plus belles mélodies font jaillir du nectar du cœur de l’artiste à travers la sensibilité manifestée. Mais où est la beauté musicale ? Chez celui qui l’écoute ? Chez celui qui ressent l’harmonie de la composition ?
De nombreuses réflexions peuvent être faites sur la création et l’influence de l’art musical dans la vie des groupes humains et de chaque individu. Selon Platon (428- 348 av. J.-C.) : « De tous les arts, la musique est sans doute celui dont les effets sont les plus profonds et les plus insidieux ».
Le grandiose univers musical englobe l’histoire depuis l’aube des civilisations, à travers l’expression intime de conceptions, valeurs, sentiments, émotions et connaissances qui accompagnent l’évolution de l’humanité.
La vie, telle une « symphonie divine », vibrant au ton de l’amour, respectant le silence et le son, permet l’harmonie en chacun.
RÉFÉRENCES
JUNG, Carl Gustav. As Cartas. Vol 2. Editora Vozes, 2002.
MUSZKAT, Mauro. Música e Neurodesenvolvimento. Revista USP, 2019.
SCHLAUG, G M, et al. Training-induced neuroplasticity in young children. Annals of the New York. Acadeny of Sciences, 2009.
